Sí, ahora, encima, poeta!! Una nueva faceta "legitimada", jaja. ¿De qué hablo? Miren los ganadores de poesía de la VI Bienal de Arte Joven de la UNL:
PRIMER PREMIO: Francisco Miguel Bitar
PRIMERA MENCION: Maximiliano Sanguinetti
SEGUNDA MENCION: Lucas Adriano Arese
¡¡¡¡Felicitacioooones Maxi!!!!
(pero y ahora ¿quién lo aguanta? jajaja -no me dejen sola-) ;)
En breve publicaremos esos hermosos haikus.
jueves, septiembre 30, 2004
lunes, septiembre 27, 2004
Aparición
Leemos en Análisis digital ( http://www.analisisdigital.com.ar/noticia.asp?Id=7371) la siguiente noticia:
"Criminalistica trata de determinar el origen
Extraña aparición de un animal con forma de persona en Colonia Elía
Un ser con características anormales es buscado por policías y vecinos de la zona de Colonía Elía, departamento Uruguay, pues un vecino denunció que esta criatura —aún no se ha podido dilucidar si se trata de una persona o un animal grande— ingresó a su gallinero y produjo destrozos. Personal de Criminalística de la Departamental Uruguay recogió en el lugar muestras de una huella, entre humana y animal, pelos y otros elementos que dan credibilidad al hecho denunciado por el productor. "
Aclaración: No somos ninguno de los del blog.
"Criminalistica trata de determinar el origen
Extraña aparición de un animal con forma de persona en Colonia Elía
Un ser con características anormales es buscado por policías y vecinos de la zona de Colonía Elía, departamento Uruguay, pues un vecino denunció que esta criatura —aún no se ha podido dilucidar si se trata de una persona o un animal grande— ingresó a su gallinero y produjo destrozos. Personal de Criminalística de la Departamental Uruguay recogió en el lugar muestras de una huella, entre humana y animal, pelos y otros elementos que dan credibilidad al hecho denunciado por el productor. "
Aclaración: No somos ninguno de los del blog.
Michel Moore en la Biblioteca de Paraná
Este Miércoles 29 a las 20 se proyectará:
LA GRAN PREGUNTA - Documental (1997)
Michael Moore realiza en 1997 La gran pregunta, su segundo documental, donde investiga a algunas empresas trasnacionales. En el filme revela cómo ciertas firmas se aprovechan del trabajo infantil. El caso más notorio es cuando Moore, con su estilo de entrevistador ingenuo, obliga a reconocer a Philip Knight, presidente de la fábrica de calzado e indumentaria Nike, que en las fábricas que la compañía posee en Tailandia y Vietnam, trabajan niños por un par de centavos al día. El impacto de esta película fue tal que Philip Knight se vio obligado a declarar públicamente que aliviaría el trabajo infantil en sus fábricas en Asia.
Introducción y debate: Teresita Ré
Entrada general: $2
Biblioteca Popular del Paraná - Sala Auditorium (climatizada) - Buenos Aires 256
Auspicia: Cine Club Santa Fé
LA GRAN PREGUNTA - Documental (1997)
Michael Moore realiza en 1997 La gran pregunta, su segundo documental, donde investiga a algunas empresas trasnacionales. En el filme revela cómo ciertas firmas se aprovechan del trabajo infantil. El caso más notorio es cuando Moore, con su estilo de entrevistador ingenuo, obliga a reconocer a Philip Knight, presidente de la fábrica de calzado e indumentaria Nike, que en las fábricas que la compañía posee en Tailandia y Vietnam, trabajan niños por un par de centavos al día. El impacto de esta película fue tal que Philip Knight se vio obligado a declarar públicamente que aliviaría el trabajo infantil en sus fábricas en Asia.
Introducción y debate: Teresita Ré
Entrada general: $2
Biblioteca Popular del Paraná - Sala Auditorium (climatizada) - Buenos Aires 256
Auspicia: Cine Club Santa Fé
viernes, septiembre 24, 2004
EXITO, Bjork y qué catzo hay para hacer este finde?
Loco, cliqueen acá: www.hacemellegar.com.ar, un E-zine llamado EXITO, muy bueno...
Qué ganas de escuchar Medulla de Bjork, ¿alguien lo hizo?, están pasando el video "Oceanía", el temita que cantó en las Olimpiadas, qué ganas de macedonizar un poco, ¿qué se hace el finde? Para los amigos en Rosario, toca Juani en el C.E.C hoy viernes a la noche...
¡¡¡Primavera Cero!!!
Qué ganas de escuchar Medulla de Bjork, ¿alguien lo hizo?, están pasando el video "Oceanía", el temita que cantó en las Olimpiadas, qué ganas de macedonizar un poco, ¿qué se hace el finde? Para los amigos en Rosario, toca Juani en el C.E.C hoy viernes a la noche...
¡¡¡Primavera Cero!!!
miércoles, septiembre 22, 2004
Guy Debord tiene razón
"El espectáculo es el discurso ininterrumpido que el orden presente mantiene consigo mismo, su monólogo elogioso. Es el autorretrato del poder en la época de su gestión totalitaria de las condiciones de existencia. La apariencia fetichista de pura objetividad en las relaciones espectaculares esconde su índole de relación entre hombres y entre clases: una segunda naturaleza parece dominar nuestro entorno con sus leyes fatales. Pero el espectáculo no es ese producto necesario del desarrollo técnico considerado como desarrollo natural. La sociedad del espectáculo es por el contrario la forma que elige su propio contenido técnico. Aunque el espectáculo, tomado bajo su aspecto restringido de "medios de comunicación de masa", que son su manifestación superficial más abrumadora, parece invadir la sociedad como simple instrumentación, ésta no es nada neutra en realidad, sino la misma que conviene a su automovimiento total. Si las necesidades sociales de la época donde se desarrollan tales técnicas no pueden ser satisfechas sino por su mediación, si la administración de esta sociedad y todo contacto entre los hombres ya no pueden ejercerse si no es por intermedio de este poder de comunicación instantánea, es porque esta "comunicación" es esencialmente unilateral; de forma que su concentración vuelve a acumular en las manos de la administración del sistema existente los medios que le permiten continuar esta administración determinada. La escisión generalizada del espectáculo es inseparable del Estado moderno, es decir, de la forma general de la escisión en la sociedad, producto de la división del trabajo social y órgano de la dominación de clase."
(De "La sociedad del espectáculo", 1957)
(De "La sociedad del espectáculo", 1957)
lunes, septiembre 20, 2004
sábado, septiembre 18, 2004
MQC Saturday Night Live!
Amigos, chequeen este archivo situacionista hispano, muy bueno: http://www.sindominio.net/ash/
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Hoy Sábado:
Hay fiesta macedónica-filosófica UADER, hay un amigo que se va a la India en breve, está la Lula Esnaola en Paraná; hay mudanzas; hay Bienal de Arte Joven en Santa Fé; hay huestes macedónicas que leerán poemas/cuentos en dicha Bienal el pxmo. miércoles, hay alegría, paz, amor y calor este sábado... Buena vibra...
---
¿Alguien vió la bizarreada Hadad-Maradona en el helicóptero?
---
Juli, contate algo de Chick on Speed, daaaaale... Olegario, contate algo de lo que se hace por la noche en San Francisco, daaale... Ché Nacho, contate como estuvo la Bienal en Santa Fé este sábado...
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Hoy Sábado:
Hay fiesta macedónica-filosófica UADER, hay un amigo que se va a la India en breve, está la Lula Esnaola en Paraná; hay mudanzas; hay Bienal de Arte Joven en Santa Fé; hay huestes macedónicas que leerán poemas/cuentos en dicha Bienal el pxmo. miércoles, hay alegría, paz, amor y calor este sábado... Buena vibra...
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¿Alguien vió la bizarreada Hadad-Maradona en el helicóptero?
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Juli, contate algo de Chick on Speed, daaaaale... Olegario, contate algo de lo que se hace por la noche en San Francisco, daaale... Ché Nacho, contate como estuvo la Bienal en Santa Fé este sábado...
viernes, septiembre 17, 2004
Otra gran baja para el rock
El guitarrista de Los Ramones, la mítica banda punk neoyorquina, falleció a causa de un cáncer, a los 55 años.
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THE NEW YORK TIMES. ESPECIAL PARA CLARIN
Murió Johnny Ramone, guitarrista y cofundador de la original banda de punk Los Ramones, que influyó en toda una generación de rockeros. Tenía 55 años.
Ramone, que libraba una batalla contra el cáncer de próstata desde hacía cinco años, falleció mientras dormía el miércoles a la tarde, en su casa de Los Angeles, rodeado de amigos y familiares, según informó el viejo director artístico de la banda, Arturo Vega.
"(Johnny) era un tipo que tenía estrategia. Era el que no sólo cuidaba los intereses de la banda, sino el que los defendía" comentó Vega al ser entrevistado telefónicamente desde Nueva York.
Ramone, cuyo verdadero nombre era John Cummings, había sido hospitalizado en junio pasado en el Centro Médico Cedars-Sinai.
Johnny Ramone fue uno de los primeros integrantes de los Ramones, cuyas canciones más exitosas —I wanna be sedated y Blitzkrieg Bop, entre otras— los hicieron acreedores de un lugar en el salón de la fama del Rock and Roll, en 2002.
Johnny Ramone fue en 1974 el cofundador de Los Ramones, en Nueva York, junto al cantante Joey Ramone, el bajista DeeDee Ramone y el baterista Tommy Ramone, que es el único miembro de la banda original que todavía vive. Los cuatro tenían otros apellidos, pero adoptaron el común de Ramone.
Joey, cuyo verdadero nombre era Jeff Hyman, murió en 2001 de cáncer linfático. DeeDee, cuyo nombre real era Douglas Colvin, murió de sobredosis en 2002.
El grupo se presentaba vestido siempre con camperas de cuero y largas cabelleras negras y comenzó en legendarios clubes neoyorquinos como CBGB y Max's Kansas City, en donde lanzaron sus canciones.
Desde su álbum debut en 1976, la banda luchó por alcanzar el éxito comercial y dejó una gran impronta entre los rockeros. A pesar de que ninguna de sus canciones figuró en las Top 40, los Ramones influyeron en muchos seguidores, incluidas bandas como Green Day y Nirvana.
Hasta Bruce Springsteen admitió haberse conmovido con los Ramones. Luego de que vio a los Ramones en Asbury Park, New Jersey, compuso para la banda la canción Hungry heart. Su manager, sin embargo, lo convenció para que se quedara con esa canción y ésta se convirtió luego en un éxito.
La banda se conectó con otros nombres importantes, incluidos el productor Phil Spector, que colaboró con la banda en los años 80.
"Los Ramones pasaron tiempos difíciles", reveló Vega, que trabajó con la banda durante 30 años. "Había que protegerlos de la gente que quería aprovecharse de ellos. Nunca hicieron dinero".
Johnny Ramone cambió todo eso pidiendo más dinero por sus presentaciones. Aún así, controlaba de cerca el presupuesto de la banda. Vega recuerda la manera como Johnny Ramone insistía para que el grupo manejara de Boston a Nueva York sin interrupciones, cuando debían hacer presentaciones, en lugar de detenerse para pasar la noche en un hotel.
Siempre según Vega, además de esta conservadora actitud con las finanzas, Johnny Ramone era conservador también en materia política. Ronald Reagan era su presidente favorito.
En 1979, mientras filmaban escenas para la película Rock 'n Roll High School, los Ramones dieron un concierto exclusivo para los admiradores que habían pagado para trabajar como extras en ese filme.
"Los Ramones nunca perdieron su imagen, su aura de desvalidos, esa actitud como la voz de los jóvenes enojados", concluyó Vega.
Traducción: Silvia S. Simonetti
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THE NEW YORK TIMES. ESPECIAL PARA CLARIN
Murió Johnny Ramone, guitarrista y cofundador de la original banda de punk Los Ramones, que influyó en toda una generación de rockeros. Tenía 55 años.
Ramone, que libraba una batalla contra el cáncer de próstata desde hacía cinco años, falleció mientras dormía el miércoles a la tarde, en su casa de Los Angeles, rodeado de amigos y familiares, según informó el viejo director artístico de la banda, Arturo Vega.
"(Johnny) era un tipo que tenía estrategia. Era el que no sólo cuidaba los intereses de la banda, sino el que los defendía" comentó Vega al ser entrevistado telefónicamente desde Nueva York.
Ramone, cuyo verdadero nombre era John Cummings, había sido hospitalizado en junio pasado en el Centro Médico Cedars-Sinai.
Johnny Ramone fue uno de los primeros integrantes de los Ramones, cuyas canciones más exitosas —I wanna be sedated y Blitzkrieg Bop, entre otras— los hicieron acreedores de un lugar en el salón de la fama del Rock and Roll, en 2002.
Johnny Ramone fue en 1974 el cofundador de Los Ramones, en Nueva York, junto al cantante Joey Ramone, el bajista DeeDee Ramone y el baterista Tommy Ramone, que es el único miembro de la banda original que todavía vive. Los cuatro tenían otros apellidos, pero adoptaron el común de Ramone.
Joey, cuyo verdadero nombre era Jeff Hyman, murió en 2001 de cáncer linfático. DeeDee, cuyo nombre real era Douglas Colvin, murió de sobredosis en 2002.
El grupo se presentaba vestido siempre con camperas de cuero y largas cabelleras negras y comenzó en legendarios clubes neoyorquinos como CBGB y Max's Kansas City, en donde lanzaron sus canciones.
Desde su álbum debut en 1976, la banda luchó por alcanzar el éxito comercial y dejó una gran impronta entre los rockeros. A pesar de que ninguna de sus canciones figuró en las Top 40, los Ramones influyeron en muchos seguidores, incluidas bandas como Green Day y Nirvana.
Hasta Bruce Springsteen admitió haberse conmovido con los Ramones. Luego de que vio a los Ramones en Asbury Park, New Jersey, compuso para la banda la canción Hungry heart. Su manager, sin embargo, lo convenció para que se quedara con esa canción y ésta se convirtió luego en un éxito.
La banda se conectó con otros nombres importantes, incluidos el productor Phil Spector, que colaboró con la banda en los años 80.
"Los Ramones pasaron tiempos difíciles", reveló Vega, que trabajó con la banda durante 30 años. "Había que protegerlos de la gente que quería aprovecharse de ellos. Nunca hicieron dinero".
Johnny Ramone cambió todo eso pidiendo más dinero por sus presentaciones. Aún así, controlaba de cerca el presupuesto de la banda. Vega recuerda la manera como Johnny Ramone insistía para que el grupo manejara de Boston a Nueva York sin interrupciones, cuando debían hacer presentaciones, en lugar de detenerse para pasar la noche en un hotel.
Siempre según Vega, además de esta conservadora actitud con las finanzas, Johnny Ramone era conservador también en materia política. Ronald Reagan era su presidente favorito.
En 1979, mientras filmaban escenas para la película Rock 'n Roll High School, los Ramones dieron un concierto exclusivo para los admiradores que habían pagado para trabajar como extras en ese filme.
"Los Ramones nunca perdieron su imagen, su aura de desvalidos, esa actitud como la voz de los jóvenes enojados", concluyó Vega.
Traducción: Silvia S. Simonetti
miércoles, septiembre 15, 2004
al don pirulero
New Order Baudelaire mi camita el sol las piedras los bananos asomando por la ventana todos entrelazados-hermanados en fraternal amor-asi transcurria el sabado, en ese devenir de melancolia- alegria hasta sumergir mis pasiones en la negrura en busca de otro buen encuentro; Pichuflet- Sebástian me esperaban en el bar-con frio y porronegro en mano abandonamos el lugar de encuentro, el bar de la vieji en el buenos aires y partimos convencidos por el fanatismo de Sebastian en busca del concierto de su idolo, Dante Spinetta-chin chin chin voy en camionetta chin chin chin a ver a Spinetta chin chi chin pero no me importa chin chin chin porque esta pichufleta chin chin chin-ah, en el bar de la vieji mirabamos Traffic, matizada con la siempre estridente musica de los bares que taaanto tanto disfrutan nuestros paisanos-aunque nuestra voyeuristica mirada oscilaba entre el televisor y la novelita que sucedia debajo-a hurtadillas, relogeabamos, mordaces burlas mediante(jijiji), el aburridisimo-atormentado rostro de una bella Janis Jopplin bombardeada por la locuacidad de un insufrible militante de izquierdas; querido, por Dios, "los trabajadores" tambien descansan los sabados-siendo muy temprano aun para el recital, decidimos congelarnos en el puerto, eso si, bien apretujaditos en la sebastianmovil, no sin antes procurarnos deliciosos Branca- y entonces a reir armar reir llorar charlar reir ir y venir ir y venir al baño-no no no-no me gusta el Funk, despues de dos temas funkeros busco refugio para mi diversion observando el actuar de la gente que me rodea, en ese sutil paneo encontre, por ejemplo, a chica cool bailotendole a alzados gorditos peronistas- fans-groupie-clon de Dante en trance-dance sin sacar la vista un instante de su idolo-musiqueiros locales moviendo friamente la cabecita al compas del funky-oh que deleite amigos-si si si- el recital del Dante me gusto- bailarin bien negro rapero breakdance- dos hermosos temas que denotan su devocion por Prince-virtuoso santanero de la guitarra-buena quimica con los pocos estoicos que acudimos-en fin, no me compraria nunca un disco, pero divierte, suficiente para mi-ah, me olvidaba, el abrazo-dialogo entre dos potencias, Sebastian camionetta y Dante Spinetta, mientras Sebastian le prodigaba afectuosos besos y abrazos al Dante se escucho el siguiente dialogo-Sebastian: increible loco, sos una masa-Dante: gracias loco, loco gracias, guarda con el Scabio loco, guarda...ja
Recomendados...
...para nuestros amigos de Buenos Aires:
El jueves 16, a las 24, se presentará La Casa del Arbol en La Cigale (25 de mayo 722), con material inédito y algunas sorpresitas en vivo. La entrada será libre.
Por otro lado, el jueves 16, viernes 17 y sábado 18, a las 20.30, y con entrada también libre, estarán musicalizando en vivo un audiovisual multimedia llamado Lirio de Agua, lleno de imágenes de la selva y sus seres, acomañados por un coro, un dijeridoo y un contrabajo en el Centro Cultural San Martín (sala Muiño), entrando por Sarmiento.
El jueves 16, a las 24, se presentará La Casa del Arbol en La Cigale (25 de mayo 722), con material inédito y algunas sorpresitas en vivo. La entrada será libre.
Por otro lado, el jueves 16, viernes 17 y sábado 18, a las 20.30, y con entrada también libre, estarán musicalizando en vivo un audiovisual multimedia llamado Lirio de Agua, lleno de imágenes de la selva y sus seres, acomañados por un coro, un dijeridoo y un contrabajo en el Centro Cultural San Martín (sala Muiño), entrando por Sarmiento.
martes, septiembre 14, 2004
"Cofradía", el nuevo disco de Martim Arce en venta...
Atención, MQC tiene para vender Cofradía, el último disco de Martim Arce (del colectivo rosarino Planeta X), y en el que participan los personajes abajo detallados. Pueden pedirlo por este medio y nosotros se lo hacemos llegar...
A solo $5 !!
¡Rápido que sólo son dos ejemplares!
Tapa de Cofradía
Participan: Raul Lavie : Norma Pons : Soledad Silveyra : Jorge Haro : Jaime (Audiodaspoly) : Ale Sergi : Philippe Etaro : Sinapsis : Oscar Favre : Juani : Martin Arias : Omar Mollo : Polaroid : Rodrigo Javega : Padre Henry : Luko Schilaggi : Mariano Cambiasso : Equus : Sami Abadi : Leo Garcia : Robin Finck : Hilda Lizarazu : Gustavo Lamas : Luis Marte : Cristian Gomez : Gerardo Capello : Marcelo Lastra : J.M.Godoy : Farmacia : Andres Mantello : Dany Nijenson : Gustavo Alvarez Nuñez : Juan Pablo Gardini : Eduardo Sinatra : Aldo Haydar : Alfredo Cucco : Uriel Scotto : Cristian Favre : Audiodelica : Lalo Carajo!!! : Tom Lupo : Ariel Minimal : Nahuel Antuña : J.M.Carrion : Gustavo Beytelmann : Oscar Lopez Ruiz : Donna Caroll : Diana Farias : Ciro Fogliatta : S.R.Passaro : Hernan Espejo : Osvaldo Favrot : Yolanda Lopez : Maria Rosa Yorio : Pablo Rajoy : Walter Broide : Omar Cristoforo : Pablo Basiglio : Marcelo Bizarri : Ezequiel Gatto : Oscar Moro : Maru : Botafogo :
A todos gracias por interesarse en grabar para este lp : Los derechos de autor se crearon para torcerlos : 2004
(Del sobre del CD)
A solo $5 !!
¡Rápido que sólo son dos ejemplares!
Tapa de Cofradía
Participan: Raul Lavie : Norma Pons : Soledad Silveyra : Jorge Haro : Jaime (Audiodaspoly) : Ale Sergi : Philippe Etaro : Sinapsis : Oscar Favre : Juani : Martin Arias : Omar Mollo : Polaroid : Rodrigo Javega : Padre Henry : Luko Schilaggi : Mariano Cambiasso : Equus : Sami Abadi : Leo Garcia : Robin Finck : Hilda Lizarazu : Gustavo Lamas : Luis Marte : Cristian Gomez : Gerardo Capello : Marcelo Lastra : J.M.Godoy : Farmacia : Andres Mantello : Dany Nijenson : Gustavo Alvarez Nuñez : Juan Pablo Gardini : Eduardo Sinatra : Aldo Haydar : Alfredo Cucco : Uriel Scotto : Cristian Favre : Audiodelica : Lalo Carajo!!! : Tom Lupo : Ariel Minimal : Nahuel Antuña : J.M.Carrion : Gustavo Beytelmann : Oscar Lopez Ruiz : Donna Caroll : Diana Farias : Ciro Fogliatta : S.R.Passaro : Hernan Espejo : Osvaldo Favrot : Yolanda Lopez : Maria Rosa Yorio : Pablo Rajoy : Walter Broide : Omar Cristoforo : Pablo Basiglio : Marcelo Bizarri : Ezequiel Gatto : Oscar Moro : Maru : Botafogo :
A todos gracias por interesarse en grabar para este lp : Los derechos de autor se crearon para torcerlos : 2004
(Del sobre del CD)
domingo, septiembre 12, 2004
Loquerías, ahílotenés!
El Chary y cía, un poquitín nerviosos -entre los fernets que mucho reclamaba Anteojo mucho se demoraban y un par de detalles de sonido-, me dejaron (evito el nos, para que nadie se ofenda o etcéteras posibles) una linda sensación salvaje de alegría triste, de abracito de aguante de alguien que se queda con nosotros una noche imposible sin siquiera mencionar que algo puede llegar a mejorar, apenas acompañando con la compañía del silencio. Loquero lo hizo con bastante ruido, del copado.
Recorrió todos los discos, incluido Black por supuesto, a marcha pausada y constante. A pesar de haber escuchado ocasionalmente de dos pibes que se debatían a quien más fanático, la posta de cuáles serían los temas con los que la banda de Mar del Plata abriría la noche, fue todo sorpresa el órden de las canciones, hasta llegar al cierre con Show bizz, Ghost in the F.O.R.A. y Atlántida.
A veces sólo se tiene ganas de contar algo, a veces la trascendencia queda de lado y está bien, a veces se aprovechan los espacios y se trata de compartir... a veces simplemente hay ganas de algo, a veces las cosas pegan de una manera linda y hay que escribir. A veces se escribe mejor que otras, a veces se toca mejor que otras...
Yo quería ver a Loquero, me tenía que ir de viaje en agosto, me tenía que ir y me quedé a verlos y nada, me quedé con las ganas y me sentí decepcionado y puteando al destino si es que existe o a Dios o al azar e incluso a mí mismo por ser tan yeta... pero me vuelvo justito este findesemana y me voy de cajón a encerrarme en esa maraña poguera punk, entre gritos, sacudidas, levantadas, desórden (bendito) y desafinados cantantes anónimos de los que no figuran en las (in)formaciones de los discos y que suben, hacen su parte y bajan nuevamente... nunca permanecen arriba...
Yo quería loquerías y ahílotengo... perdón por la intromisión en vuestro tiempo y lectomirada, a veces hay ganas de joder y a veces se jode sin ganas de hacerlo.
ADVERTENCIA TARDÍA: ¡ESTO NO ES UNA CRÓNICA!
Recorrió todos los discos, incluido Black por supuesto, a marcha pausada y constante. A pesar de haber escuchado ocasionalmente de dos pibes que se debatían a quien más fanático, la posta de cuáles serían los temas con los que la banda de Mar del Plata abriría la noche, fue todo sorpresa el órden de las canciones, hasta llegar al cierre con Show bizz, Ghost in the F.O.R.A. y Atlántida.
A veces sólo se tiene ganas de contar algo, a veces la trascendencia queda de lado y está bien, a veces se aprovechan los espacios y se trata de compartir... a veces simplemente hay ganas de algo, a veces las cosas pegan de una manera linda y hay que escribir. A veces se escribe mejor que otras, a veces se toca mejor que otras...
Yo quería ver a Loquero, me tenía que ir de viaje en agosto, me tenía que ir y me quedé a verlos y nada, me quedé con las ganas y me sentí decepcionado y puteando al destino si es que existe o a Dios o al azar e incluso a mí mismo por ser tan yeta... pero me vuelvo justito este findesemana y me voy de cajón a encerrarme en esa maraña poguera punk, entre gritos, sacudidas, levantadas, desórden (bendito) y desafinados cantantes anónimos de los que no figuran en las (in)formaciones de los discos y que suben, hacen su parte y bajan nuevamente... nunca permanecen arriba...
Yo quería loquerías y ahílotengo... perdón por la intromisión en vuestro tiempo y lectomirada, a veces hay ganas de joder y a veces se jode sin ganas de hacerlo.
ADVERTENCIA TARDÍA: ¡ESTO NO ES UNA CRÓNICA!
viernes, septiembre 10, 2004
En BA: Artefato y Carne Argentina
Hacemos extensiva la invitación de Selva y Osvaldo a todos. Si pueden ir este domingo, ¡no se lo pierdan!!
Queremos invitarlos a la presentación de ARTEFATO y CARNE ARGENTINA.
Ambas editoriales independientes.
La primera formada por un grupo de editores montevideanos y porteños. ARTEFATO, máquina urbana de divilgación artística.
Un espacio de producción que concibe libros de poesía, CD roms, instalaciones, teatro y la ya famosa página NQSTB (de distribución gratuita).
La segunda. CARNE ARGENTINA. Editorial que, desde hace un año y medio, reúne gente de varias provincias. Lleva publicados dos libros: Mal de muñecas (poesía) de Selva Almada, La trampa del zorro (cuentos) de Osvaldo Rodríguez, y otros proyectos para editar este año.
En esta oportunidad, presentamos las editoriales y difundimos los trabajos ya editados.
Habrá lecturas en vivo, realizaciones audiovisuales y la puesta del espectáculo “Concierto de voz hablada” (grupo ARTEFATO).
La cita es el DOMINGO 12 DE SEPTIEMBRE a las 20:00 hs. en La Huella Club de Arte (Medrano 535, frente al Club Almagro), una buena oportunidad también para tomarse una cerveza, vino o infusión entre amigos. La entrada es libre y gratuita.
Los esperamos.
miércoles, septiembre 08, 2004
¡Tembló Paraná!
¿O habrá sido que la policía encontró una "nueva pista" en el caso Fernanda?
¡Por fin algo se movió en el pueblo!
¿Vos lo sentiste?
¡Por fin algo se movió en el pueblo!
¿Vos lo sentiste?
martes, septiembre 07, 2004
¿Qué es el Copyleft?
"El copyleft se ha convertido en un movimiento desorganizado que ha comenzado a cobrar fuerza en los últimos años, que agrupa decenas de pequeñas y grandes iniciativas que plantean una vía alternativa tanto a los derechos de autor como al modelo de producción cultural de nuestra época. Comparten casi todos ellos la idea de que los ciudadanos tienen legítimo derecho a hacer copias de las obras culturales (música, libros o películas) y distribuirlas libremente. “Lo fundamental que persigue el copyleft es que los autores puedan vivir de su trabajo sin restringir el derecho de los lectores a la copia”, explica Amador Fernández, miembro activo del movimiento copyleft. Su editorial, Acuarela, ha comenzado a publicar también sus libros con la autorización expresa de que pueden copiarse y distribuirse libremente. "
Mas información sobre copyleft en: www.sindominio.net
Mas información sobre copyleft en: www.sindominio.net
lunes, septiembre 06, 2004
Vereda de amigos II
Sábado 11 / setiembre / 21 horas
pesos 5 / La Hendija / Gualeguaychú 171
Vereda de Amigos II
Horacio Lapunzina
Gerardo Boggino
Carlos Aguirre
Fernando Silva
Silvina López
Duo Enarmonía
José Bulos
Celia Martínez Bader
Marcia Muller
Sergio Sánchez
Invita: Tráfico de Arte
pesos 5 / La Hendija / Gualeguaychú 171
Vereda de Amigos II
Horacio Lapunzina
Gerardo Boggino
Carlos Aguirre
Fernando Silva
Silvina López
Duo Enarmonía
José Bulos
Celia Martínez Bader
Marcia Muller
Sergio Sánchez
Invita: Tráfico de Arte
sábado, septiembre 04, 2004
Rocambole y Morcy Requena en Paraná
Sociales:
* Se encuentran de paseo por la ciudad dos mitos de nuestro rock nacional: los señores Morcy Requena (cantante de “La Cofradía de la Flor Solar”) y Rocambole (responsable del arte de tapa de los discos de Los Redondos). Dichas luminarias son asiduos concurrentes de nuestra ciudad, ya que aquí viven algunos de los integrantes de aquel colectivo artístico pionero en nuestro país en eso de intentar aunar arte, política y vida cotidiana. Informaremos mas tarde en qué andan por este canal.
Para los que están en Paraná, el lunes en el programa de radio de Enz (17 a 19, RadioUNO, FM 100.5 ) podrán escuchar el reportaje a Rocambole que le hiciera Horacio Lapunzina. De nada.
* Se encuentran de paseo por la ciudad dos mitos de nuestro rock nacional: los señores Morcy Requena (cantante de “La Cofradía de la Flor Solar”) y Rocambole (responsable del arte de tapa de los discos de Los Redondos). Dichas luminarias son asiduos concurrentes de nuestra ciudad, ya que aquí viven algunos de los integrantes de aquel colectivo artístico pionero en nuestro país en eso de intentar aunar arte, política y vida cotidiana. Informaremos mas tarde en qué andan por este canal.
Para los que están en Paraná, el lunes en el programa de radio de Enz (17 a 19, RadioUNO, FM 100.5 ) podrán escuchar el reportaje a Rocambole que le hiciera Horacio Lapunzina. De nada.
viernes, septiembre 03, 2004
Menos que Cero en Quilmes rock!
...Sí, señores, MQC fanzine-blog estuvo cubriendo el Quilmes Rock de Santa Fe...
Las Pelotas sedujeron al fotógrafo Adrián Londero, quien nos envió estas imágenes en exclusiva para MQCblog!!
Mariano y Dárgelos de Babasónicos a pleno!!! (aunque se escuchó poco la voz)
Divididos cerró el domingo después de tocar casi 2 horas con la energía de siempre! Impecables. Mollo y Arnedo presentaron a Catriel, el nuevo baterista, que se tocó todo... Muy bueno el pibe.
Comments del fotógrafo don Londero, fan número uno de don Iorio.
La entrevista a Juanchi de Pericos... en Análisis esta semana.
Las Pelotas sedujeron al fotógrafo Adrián Londero, quien nos envió estas imágenes en exclusiva para MQCblog!!
Mariano y Dárgelos de Babasónicos a pleno!!! (aunque se escuchó poco la voz)
Divididos cerró el domingo después de tocar casi 2 horas con la energía de siempre! Impecables. Mollo y Arnedo presentaron a Catriel, el nuevo baterista, que se tocó todo... Muy bueno el pibe.
Comments del fotógrafo don Londero, fan número uno de don Iorio.
La entrevista a Juanchi de Pericos... en Análisis esta semana.
jueves, septiembre 02, 2004
Planeta Pixies
Por: Flavio Gallay
Una revisión de su catálogo a través de diversos compilados, un nuevo single (Oma Hank) y el retorno a los escenarios luego de 11 años de ausencia.
Este 2.004 nos trae de vuelta a una de las bandas más interesantes e importantes para el devenir del rock en los últimos 20 años. Aquí un repaso breve pero intenso de su carrera:
El retro rock y sus caricaturas seriadas han establecido a algunas viejas bandas de culto en el terreno de lo considerado ‘cool’ o ‘in’. Ahora más jóvenes, por puro snobismo y a veces por real interés, son los que escuchan, investigan o citan a grupos de esa categoría, Joy Division, Gang Of Four, New York Dolls, Stooges, Fugazi, My Bloody Valentine…
A este grupo le queda la etiqueta de ‘grupo de culto’ (aunque este término posee casi la misma invalidez que ‘indie’ o ‘alternativo’). Son un grupo de culto de envergadura, sin entrar al mainstream pero con una devota legión de seguidores en Europa y en un remoto paraje como el que habitamos. Celebridades del ‘rock bussiness’…Bowie, Polly Harvey y Tom Yorke; Bob Mould, Bono y Damon Albarn; Cobain, Supergrass y Girls Against Boys son algunos de los que profesaron su admiración por los gnomos.
Entre sus fans, se pueden encontrar representantes de las más diversas tribus urbanas, darks, punks, slackers o esas bonitas chicas vestidas de feria.
Ahora que se produjo una sospechosa vuelta, 11 años después del desbande, es momento oportuno para revisar la historia de la perfecta combinación entre ruido y melodía…The Pixies.
Nacieron allá por la mitad de los ochenta, en Boston, una ciudad conservadora con escasa tradición roquera, lejos de esos bombarderos de arte e ideas de vanguardia como New York, L.A., Chicago o San Francisco. David Lovering, el baterista, es el único bostoniano originario. Charles Thompson (a.k.a. Black Francis) nació en Puerto Rico y es el cerebro (un poco quemado) del grupo, canta, toca la guitarra y compone, Kim Deal es originaria de Ohio, se encarga con maestría del bajo, canta algunas canciones y ha compuesto dos de ellas en el amplio repertorio de la banda. Por ultimo Joey Santiago, nacido en Manila, es la guitarra líder.
Debutaron con un E.P. brillante y sucio a la vez, en ‘Come on Pilgrim’ (87) los Pixies muestran las garras y atacan con fiereza y desprolijidad, con melodías filosas y ágiles, deudoras a monumentales antecesores; algo de Stooges, algo de Gun Club, algo de Violent Femmes, pero mucho de único, una marcada personalidad propia, consecuencia quizás, de la decisión irrevocable de evitar los clichés y de la frescura y la espontaneidad de la simpleza. De inmediato se convierten en favoritos de las radios universitarias, donde por aquel tiempo sonaban mucho otros tres hijos dilectos del rock indie americano, R.E.M., Husker Du y Sonic Youth.
Para su segundo disco, el demente de Steve Albini llegaría para solucionar deficits de producción del antecesor. Llega así ‘Surfer Rosa’ (88), un trabajo breve pero contundente. Nunca The Pixies había sonado ni sonaría tan crudo, bordeando los límites del noise. ‘Gigantic’ y ‘Where is my mind’ son espejismos de confusa calma en un vertiginoso remolino de guitarras saturadas, baterías machacantes, gritos primales y el bajo implacable de Deal que mantiene la cordura.
En su tercer disco ‘Doolittle’ (89), probablemente su obra mas lograda, alcanzan la cúspide en su escalada. Es aquí, donde, con canci
ones como ‘Debaser’, ‘Gouge away’, ‘Mr. Grieves’ o ‘Here comes your man’, por solo nombrar un puñado, logran definir el sonido Pixie, el ‘punk surrealista’. No son virtuosos, ni grandilocuentes, tampoco la banda mas original, son simples, enérgicos, tienen buen gusto y a veces sutiliza, los cuatro son parte de una química única… son casi perfectos.
‘Bossanova’ (90) fue el exacto sucesor, con joyas como ‘Dig for fire’, ‘All over the world’ e incursiones en el surf-punk como ‘Rock music’.
Para su quinto disco ‘Trompe Lemonde’ (91), editado, al igual que todo su material previo por el prestigioso sello inglés 4AD, incorporan teclados y arreglos mas complejos, cubren una canción de Jesús & Mary Chain y su sonido mas oscuro se acerca al de los escoceses o a The Fall. Ganan en complejidad y en instrumentación, pierden naturalidad y sorpresa pero no su esencia. Ahí siguen las obsesiones y la imaginería de ciencia ficción, ahí sigue la disonancia sonora, los coros preciosistas, la base maciza y las mil voces de Black Francis.
Enero de 1.993 y The Pixies para su motor, Black Francis muta en Frank Black y emprende su camino solo. Kim Deal con The Breeders y The Amps editará dignos trabajos, Joey fundará los efímeros The Martinis y David, como típico baterista colaborará aquí y allá sin mayor trascendencia.
Durante los años posteriores fueron la referencia ineludible para dos de las bandas más importantes del rock indie americano de los noventa, Nirvana y Pavement. Tuvieron su disco homenaje argentino y hoy en día resuenan ecos del sonido pixie en muchas de las mejores bandas jóvenes (Modest Mouse, Interpol, Butterglory, Ultrasound, Grandaddy).
Así su vuelta esta envuelta por cierto halo de oportunismo, juzgando por las ediciones de compilados de singles, de caras b, y de solo una canción nueva, además de unos tensos e imprecisos shows, los Pixies parecen movidos por puro mercantilismo.
De todas maneras, esperemos, por un nuevo disco y el retorno verdadero de una de las mejores bandas de rock de estos y otros tiempos.
Una revisión de su catálogo a través de diversos compilados, un nuevo single (Oma Hank) y el retorno a los escenarios luego de 11 años de ausencia.
Este 2.004 nos trae de vuelta a una de las bandas más interesantes e importantes para el devenir del rock en los últimos 20 años. Aquí un repaso breve pero intenso de su carrera:
El retro rock y sus caricaturas seriadas han establecido a algunas viejas bandas de culto en el terreno de lo considerado ‘cool’ o ‘in’. Ahora más jóvenes, por puro snobismo y a veces por real interés, son los que escuchan, investigan o citan a grupos de esa categoría, Joy Division, Gang Of Four, New York Dolls, Stooges, Fugazi, My Bloody Valentine…
A este grupo le queda la etiqueta de ‘grupo de culto’ (aunque este término posee casi la misma invalidez que ‘indie’ o ‘alternativo’). Son un grupo de culto de envergadura, sin entrar al mainstream pero con una devota legión de seguidores en Europa y en un remoto paraje como el que habitamos. Celebridades del ‘rock bussiness’…Bowie, Polly Harvey y Tom Yorke; Bob Mould, Bono y Damon Albarn; Cobain, Supergrass y Girls Against Boys son algunos de los que profesaron su admiración por los gnomos.
Entre sus fans, se pueden encontrar representantes de las más diversas tribus urbanas, darks, punks, slackers o esas bonitas chicas vestidas de feria.
Ahora que se produjo una sospechosa vuelta, 11 años después del desbande, es momento oportuno para revisar la historia de la perfecta combinación entre ruido y melodía…The Pixies.
Nacieron allá por la mitad de los ochenta, en Boston, una ciudad conservadora con escasa tradición roquera, lejos de esos bombarderos de arte e ideas de vanguardia como New York, L.A., Chicago o San Francisco. David Lovering, el baterista, es el único bostoniano originario. Charles Thompson (a.k.a. Black Francis) nació en Puerto Rico y es el cerebro (un poco quemado) del grupo, canta, toca la guitarra y compone, Kim Deal es originaria de Ohio, se encarga con maestría del bajo, canta algunas canciones y ha compuesto dos de ellas en el amplio repertorio de la banda. Por ultimo Joey Santiago, nacido en Manila, es la guitarra líder.
Debutaron con un E.P. brillante y sucio a la vez, en ‘Come on Pilgrim’ (87) los Pixies muestran las garras y atacan con fiereza y desprolijidad, con melodías filosas y ágiles, deudoras a monumentales antecesores; algo de Stooges, algo de Gun Club, algo de Violent Femmes, pero mucho de único, una marcada personalidad propia, consecuencia quizás, de la decisión irrevocable de evitar los clichés y de la frescura y la espontaneidad de la simpleza. De inmediato se convierten en favoritos de las radios universitarias, donde por aquel tiempo sonaban mucho otros tres hijos dilectos del rock indie americano, R.E.M., Husker Du y Sonic Youth.
Para su segundo disco, el demente de Steve Albini llegaría para solucionar deficits de producción del antecesor. Llega así ‘Surfer Rosa’ (88), un trabajo breve pero contundente. Nunca The Pixies había sonado ni sonaría tan crudo, bordeando los límites del noise. ‘Gigantic’ y ‘Where is my mind’ son espejismos de confusa calma en un vertiginoso remolino de guitarras saturadas, baterías machacantes, gritos primales y el bajo implacable de Deal que mantiene la cordura.
En su tercer disco ‘Doolittle’ (89), probablemente su obra mas lograda, alcanzan la cúspide en su escalada. Es aquí, donde, con canci
ones como ‘Debaser’, ‘Gouge away’, ‘Mr. Grieves’ o ‘Here comes your man’, por solo nombrar un puñado, logran definir el sonido Pixie, el ‘punk surrealista’. No son virtuosos, ni grandilocuentes, tampoco la banda mas original, son simples, enérgicos, tienen buen gusto y a veces sutiliza, los cuatro son parte de una química única… son casi perfectos.
‘Bossanova’ (90) fue el exacto sucesor, con joyas como ‘Dig for fire’, ‘All over the world’ e incursiones en el surf-punk como ‘Rock music’.
Para su quinto disco ‘Trompe Lemonde’ (91), editado, al igual que todo su material previo por el prestigioso sello inglés 4AD, incorporan teclados y arreglos mas complejos, cubren una canción de Jesús & Mary Chain y su sonido mas oscuro se acerca al de los escoceses o a The Fall. Ganan en complejidad y en instrumentación, pierden naturalidad y sorpresa pero no su esencia. Ahí siguen las obsesiones y la imaginería de ciencia ficción, ahí sigue la disonancia sonora, los coros preciosistas, la base maciza y las mil voces de Black Francis.
Enero de 1.993 y The Pixies para su motor, Black Francis muta en Frank Black y emprende su camino solo. Kim Deal con The Breeders y The Amps editará dignos trabajos, Joey fundará los efímeros The Martinis y David, como típico baterista colaborará aquí y allá sin mayor trascendencia.
Durante los años posteriores fueron la referencia ineludible para dos de las bandas más importantes del rock indie americano de los noventa, Nirvana y Pavement. Tuvieron su disco homenaje argentino y hoy en día resuenan ecos del sonido pixie en muchas de las mejores bandas jóvenes (Modest Mouse, Interpol, Butterglory, Ultrasound, Grandaddy).
Así su vuelta esta envuelta por cierto halo de oportunismo, juzgando por las ediciones de compilados de singles, de caras b, y de solo una canción nueva, además de unos tensos e imprecisos shows, los Pixies parecen movidos por puro mercantilismo.
De todas maneras, esperemos, por un nuevo disco y el retorno verdadero de una de las mejores bandas de rock de estos y otros tiempos.
miércoles, septiembre 01, 2004
Atención amigos en Buenos Aires!
... a los amigos en BA, no se pierdan esto:
http://www.potlach.img2k.com.ar/index.htm
báh, si quieren piérdanselo...
http://www.potlach.img2k.com.ar/index.htm
báh, si quieren piérdanselo...
Pequeño
Ciclo Hendija y Suena
pequeño
Silvio Godoy
Ana Clara Knopp
Músicos invitados:
Jeremías Maccarrone - batería y percusión
María Elisa Knopp - voces
Valeria Barzola - violín
Búho - guitarras
La Hendija (Gualeguaychú 171)
Viernes 3 de Septiembre
21:30 hs
entrada $4
pequeño
Silvio Godoy
Ana Clara Knopp
Músicos invitados:
Jeremías Maccarrone - batería y percusión
María Elisa Knopp - voces
Valeria Barzola - violín
Búho - guitarras
La Hendija (Gualeguaychú 171)
Viernes 3 de Septiembre
21:30 hs
entrada $4
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